Los Superhéroes más famosos del comic salen de sus recuadros y van a salvar al mundo imponiendo su estilo, actitud y personalidad a las grandes pasarelas.
No queda de más recordar que el comic es una serie de dibujos que constituye un relato, con texto o sin él; es considerado por muchos como el noveno arte y su origen se sitúa mucho tiempo antes que el séptimo arte pensara siquiera en ser inventado. La historia de los comics bien podría comenzar con los antiguos primitivos que realizaron pinturas en los muros de sus cuevas para preservar la historia de sus cacerías. Esta forma de arte gráfico comienza a evolucionar hacia el año de 1900 en la forma como la conocemos hoy día.
A lo largo de la historia del cómic se encuentra una constante adaptación del lenguaje gráfico en relación con la época y, por supuesto, con la moda. Esto se percibe desde los tiempos en que Batman o The Spirit comenzaban a dar sus primeros pasos en el mundo impreso; en tales viñetas se percibe mucho el estilo Noir que caracterizaba una época sombría de post-depresión, se imponían las gabardinas y los sombreros de ala ancha como un símbolo de oscuridad, al igual que los trajes de las mujeres marcaban mucho la diferencia entre el recato de las damas, el desenfado eufórico de las femmes fatales y en general de la imagen femenina; esta fuerte tendencia de expresión y sentido estético ha llevado a que grandes diseñadores se tomen el trabajo de recrear atuendos que respeten y dignifiquen los cómics en los que se basan las películas. Por citar casos notables tenemos a:
• Laurie en Watchmen por Michael Wilkinson.
• Gail en Sin City por Nina Procter.
• Silken Floss en The Spirit por Michael Dennison.
• Susan Storm en los 4 fantasticos por Lily Yuen.
Estos crecientes fenómenos, donde el lenguaje gráfico de la historieta se vincula mucho más con la cotidianidad de las personas, llevan a pensar que en un futuro no muy lejano puedan pensarse colecciones que emulen de forma más contundente a diversos íconos supe heroicos.
Y para no ir mas lejos , hace poco mas de dos años destacados diseñadores como Armani, Balenciaga, Paco Rabanne, Martin Margiela, Issey Miyake Moschino, Atair, Pierre Cardin, Dolce & Gabbana, Alexander McQueen, Versace, Julien Macdonald, Jean-Paul Gaultier, Eiko Ishioka, entre otros; tomarón prestadas las Capas, antifaces, escudos, y, sobre todo, toneladas de látex de estos justicieros con cuerpos perfectos y eterna juventud para hacerle saber al mundo que el comic no ha muerto y que cada día está más vivo en la moda y alta costura.
Pretendían plasmar el contexto de sus historias en un mundo contemporáneo; aquellas obras de corte futurista en las que el reto mayor consistía en recrear todo un concepto de la moda para hacer creíble el salto temporal. Este show se desarrolló en El Metropolitan Museum of Art de Nueva York y tuvo como nombre «Superheroes: Fashion and Fantasy», una exposición vanguardista y experimental en la cual materiales como el látex, lame, lycras, spandex, sedas, cueros, denim y algodones resaltaron siluetas ajustadas y ceñidas con una heroica mezcla de colores como el blanco, negro, amarillo, azul, rojo, verde, plateado y dorado.
Estas son algunas fotografías de dicho evento:
Bueno, el tiempo dirá si lucirá andar de capa, traje ajustado y calzoncillos encima de los pantalones por las calles o si veremos a mas de una mujer en shorts y botas altas de colores como Wonder Woman… ese día parece no estar lejos, pero mientras tanto, espero que aunque el comic es para algunos un estilo de vida o para otros simples dibujos al final del periódico para los diseñadores de moda sigan siendo grandes fuentes de inspiración.
